ГРИГОРОВИЧ
Юрий
Николаевич

• 1. Образование
• 2. Творческий путь и главные постановки
• 2.1. Начало карьеры в Ленинграде
• 2.2. Эпоха Большого театра
• 3. Работа после Большого театра и наследие
• 4. Личная жизнь
• 5. Фильмография
• 6. Награды и признание
• 7. Интересные факты

Юрий Николаевич Григорович вошёл в историю как один из величайших хореографов XX века. Мастер, чье творчество стало эпохой в истории русского и мирового балета. Он не просто ставил спектакли, а создавал масштабные хореографические полотна, в которых танец становился языком философии, истории и сильных человеческих страстей. Его многолетнее руководство Большим театром, знаменитые постановки и непростой, но безупречно преданный искусству характер навсегда изменили облик отечественного балета.

Юрий Григорович

Образование

Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде в семье служащего. Его мать, Клавдия Альфредовна, имела балетное образование, а дядя по материнской линии, Георгий Розай, был известным артистом, участником знаменитых Дягилевских сезонов в Париже. По инициативе матери и артиста Александра Орлова в 1937 году десятилетнего Юру отдали в Ленинградское хореографическое училище. Его обучение, как и у многих сверстников, было омрачено войной. Училище эвакуировали сначала в Кострому, а затем в Молотов (ныне Пермь), где в 1942 году юный танцовщик участвовал в премьерной постановке балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». В 1946 году он успешно окончил училище по классу педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Позже, в 1965 году, Григорович получил диплом актерского факультета Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС).

«Артист не всегда сам себя может адекватно оценить, приходится беседовать, убеждать. Хотя я всегда стремлюсь дать возможность попробовать и что-то доказать», — Юрий Григорович.

Творческий путь и главные постановки

Путь Григоровича в искусстве можно разделить на несколько ключевых этапов, каждый из которых отмечен новаторскими работами и определяющим влиянием на судьбу балета.

Начало карьеры в Ленинграде

Окончив училище, Григорович был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр), где до 1961 года танцевал характерные и гротесковые партии, такие как Половчанин в «Князе Игоре» и Нурали в «Бахчисарайском фонтане». Параллельно с артистической карьерой он начал пробовать себя как хореограф. Его первые самостоятельные постановки — «Аистёнок» (1947) и «Семеро братьев» (1948) — увидели свет в студии Ленинградского Дворца культуры. Настоящий прорыв случился в 1957 году, когда на сцене Кировского театра он поставил балет Сергея Прокофьева «Каменный цветок». Этот спектакль, ставший симбиозом драмбалета и симфонического танца, ознаменовал поворотный пункт в советской хореографии и положил начало многолетнему творческому союзу Григоровича с художником Симоном Вирсаладзе. За ним последовала не менее значимая «Легенда о любви» (1961).

«В работе мне нравится единство, когда тебя понимают, когда все объединяются ради общей цели», — Юрий Григорович.

Юрий Григорович за работой

Эпоха Большого театра

В 1964 году Юрий Григорович перешёл в Большой театр, заняв пост главного балетмейстера (с 1988 года — художественного руководителя балетной труппы) и оставался на этой должности до 1995 года. Этот период стал «золотым веком» как для него лично, так и для всего театра. На московскую сцену он перенёс свои ранние работы и создал ряд масштабных оригинальных спектаклей, которые вошли в сокровищницу мирового балета. Среди них особое место занимают «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна (1968), удостоенный Ленинской премии, «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева (1975), «Ангара» Андрея Эшпая (1976) и «Золотой век» Дмитрия Шостаковича (1982). Не менее важной была его работа с классическим наследием. Григорович создал собственные, ставшие эталонными редакции «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Жизели», «Раймонды» и «Дон Кихота», которые и сегодня составляют основу репертуара Большого театра.

«Каждый балет имеет свою историю», — Юрий Григорович.

Юрий Григорович за работой

Работа после Большого театра и наследие

После ухода из Большого театра в 1995 году Григорович не прекратил активной деятельности. С 1996 года он стал художественным руководителем Краснодарского театра балета, где были поставлены все его ключевые спектакли. С 2008 года и до конца жизни он являлся штатным хореографом Большого театра, куда вернулся для постановок и репетиций. Его творчество оказало огромное влияние на несколько поколений артистов, а его спектакли идут на ведущих сценах мира.

«Танцовщик должен выразить своим телом внутреннее состояние души», — Юрий Григорович.

Юрий Григорович

Личная жизнь

Личная жизнь Юрия Григоровича была неразрывно связана с его профессией и целиком посвящена одной женщине — балерине Наталии Бессмертновой. Они поженились, и Наталия Игоревна стала не просто супругой, а его музой, главной исполнительницей и опорой на протяжении всей жизни. Прима-балерина Большого театра, народная артистка СССР, она была первой исполнительницей многих центральных партий в балетах своего мужа, от «Спартака» до «Ивана Грозного». Для неё Григорович сочинял свои лучшие работы, в её пластике и артистизме он находил идеальное воплощение своих хореографических идей. Их союз был редким примером полного творческого и человеческого единения в мире искусства.

Юрий Григорович с женой — Натальей Бессмертновой

Смерть Наталии Бессмертновой в 2008 году стала для Григоровича тяжелейшей, невосполнимой утратой. Он открыто говорил о том, как тяжело переживает её уход, и что только работа позволяет ему не сломаться. Юрия Николаевича не стало 19 мая 2025 года. Его похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с супругой, с которой он не разлучался и после смерти.

Фильмография

Ключевые балеты Юрия Григоровича были запечатлены на киноплёнке, что позволило сохранить его гениальную хореографию для будущих поколений. В этих фильмах-балетах он выступал как сорежиссёр и хореограф, а главные роли исполняли ведущие артисты Большого театра его эпохи.

Визитная карточка советского балета - «Спартак»  Юрий Григоровича

1. «Спартак» (фильм-балет, 1975 год). Экранизация легендарного спектакля Большого театра. Григорович выступил сорежиссёром Вадима Дербенёва и, конечно, автором хореографии. В главных партиях блистали Владимир Васильев (Спартак), Марис Лиепа (Красс) и Наталия Бессмертнова (Фригия).
2. «Грозный век» (фильм-балет, 1976 год). Экранизация балета «Иван Грозный». Григорович также был сорежиссёром и хореографом этой картины. Партию молодого царя Ивана исполнил Юрий Владимиров, а роль его жены Анастасии — снова Наталия Бессмертнова.
3. «Щелкунчик» (телевизионный фильм-балет, 1978 год). Экранизация знаменитой григоровичевской постановки в Большом театре, где сказка обрела философскую глубину. Партию Маши исполнила молодая балерина.

Награды и признание

Юрий Григорович был удостоен высших государственных и международных наград. Он стал народным артистом СССР (1973) и Героем Социалистического Труда (1986). Среди его многочисленных премий — Ленинская премия (1970), две Государственные премии СССР (1977, 1985) и Государственная премия РФ (2017). Он был кавалером ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2017), трёх орденов «За заслуги перед Отечеством» и двух орденов Ленина. Международное сообщество также отметило его вклад: среди прочих наград — орден «Достык» (Казахстан), орден Франциска Скорины (Беларусь) и итальянская премия имени Леонида Мясина. Григорович занимал ключевые посты в мировом балетном сообществе, являясь президентом Комитета танца ЮНЕСКО и бессменным председателем жюри Международного конкурса артистов балета в Москве.

Награждение Юрия Григоровича президентом Владимиром Путиным

Интересные факты

1. В десятилетнем возрасте Юрий Григорович танцевал в детских сценах «Щелкунчика» на сцене Большого театра, где среди зрителей был Иосиф Сталин.
2. Его дядя, Георгий Розай, был настолько известным танцовщиком, что педагоги в училище часто сравнивали с ним юного Юру, отмечая унаследованный высокий прыжок.
3. В 1980 году Григорович выступил балетмейстером-постановщиком церемоний открытия и закрытия XXII летних Олимпийских игр в Москве, создав грандиозные зрелищные представления.
4. Стиль его руководства в Большом театре часто называли авторитарным, а самого мастера — «диктатором», однако именно эта железная воля и бескомпромиссность в вопросах искусства позволили ему поднять труппу на невиданную высоту и сохранить её уникальный стиль в самые сложные годы.