ХРЕННИКОВ
Тихон
Николаевич

Тихон Николаевич Хренников — личность-эпоха в мировой и отечественной музыке. Его жизнь, охватившая почти весь XX век и начало XXI, стала уникальным примером слияния яркого композиторского дара, масштабной общественной деятельности и несгибаемой человеческой стойкости. Автор бессмертных мелодий к фильмам «Свинарка и пастух» и «Гусарская баллада», он десятилетиями определял лицо советской музыкальной культуры, оставаясь при этом удивительно цельным и жизнелюбивым человеком. Его музыка, пронизанная светлым лиризмом и неистощимым оптимизмом, звучала на фронтах Великой Отечественной войны и на крупнейших мировых сценах, находила путь к сердцу и простого зрителя, и взыскательного критика. Хренников — не просто выдающийся композитор, но и символ преданного служения искусству, сумевший в бурном водовороте истории сохранить верность своим творческим и человеческим принципам.

Тихон Николаевич Хренников в юности

Ранние годы и становление

Тихон Хренников родился 10 июня 1913 года в старинном русском городе Ельце в большой и дружной семье, где царила атмосфера любви к музыке. Он был самым младшим, десятым ребенком. Музыкальные способности проявились у него рано: он пел в церковном хоре, а с девяти лет начал учиться игре на фортепиано. Судьбоносной стала встреча с приехавшим в Елец талантливым пианистом и педагогом Владимиром Агарковым, учеником самого Константина Игумнова. Занятия с ним открыли мальчику мир серьезной музыки и укрепили его желание стать композитором. Уже в тринадцать лет он написал свой первый опус — фортепианный этюд. Перед отъездом в Москву для продолжения образования отец дал Тихону два простых, но мудрых наказа: «живи сам и давай жить другим» и «никогда не расстраивайся от неудач и не слишком радуйся своим успехам». Эти принципы стали нравственным компасом Хренникова на всю жизнь.

«Я люблю писать музыку для кино, — признавался Т. Хренников. — Особенно к тем кинофильмам, где ей предназначена серьёзная роль. Здесь меня привлекает именно конкретность задания, определённость образов, ситуаций…», — Тихон Николаевич Хренников.

Полноценное профессиональное образование началось в 1929 году в Музыкальном техникуме имени Гнесиных, а затем продолжилось в Московской консерватории, куда его приняли сразу на второй курс. Ему посчастливилось учиться у блестящих мастеров: композиции — у Виссариона Шебалина, фортепиано — у Генриха Нейгауза. Еще студентом он заявил о себе как о сложившемся и самобытном авторе. Его Первый фортепианный концерт (1933) и Первая симфония (1935), ставшая дипломной работой, мгновенно принесли ему всесоюзную и мировую славу. Симфонию, полную юношеской энергии и светлой лирики, включили в свой репертуар такие титаны дирижерского искусства, как Леопольд Стоковский и Юджин Орманди, что было неслыханным успехом для выпускника советской консерватории.

Тихон Николаевич Хренников в молодости

Первые шаги в театре и начало карьеры

Еще в годы учебы Хренников увлекся театром. Его первым серьезным опытом стала музыка к спектаклю «Мик» в Московском театре для детей Наталии Сац. Подлинный же триумф ждал его в Театре имени Вахтангова, где он написал музыку к шекспировской комедии «Много шума из ничего» (1936). Песни и романсы из этого спектакля, такие как «Как соловей о розе», мгновенно разошлись на цитаты и стали народными шлягерами, открыв одну из главных черт его таланта — щедрый мелодический дар, обращенный к самой широкой аудитории.

«Моей мечтой всегда была музыка», — Тихон Николаевич Хренников.

Творческий путь

Творческое наследие Тихона Хренникова невероятно разнообразно и демократично. Он творил на стыке высокого академического искусства и массовой культуры, никогда не видя между ними непреодолимой границы. Его оперы и симфонии, балеты и концерты, песни и киномузыка говорят на одном языке искренних и ярких эмоций.

Творчество Хренникова развивалось по нескольким ключевым направлениям, каждое из которых оставило заметный след в культуре.

Тихон Николаевич Хренников за работой

Музыка для театра и кино

Именно в кино и театре наиболее полно раскрылся мелодический гений Хренникова, сделавший его музыку поистине народной. Он является автором музыки к более чем 30 фильмам. Песня «Что так сердце растревожено» из кинофильма «Свинарка и пастух» (1941) стала гимном любви и веры в счастливое будущее в суровые военные годы. Блестящая, остроумная и лиричная музыка к комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада» (1962) неотделима от самого фильма и продолжает звучать с экрана. Не менее значительна его работа для драматического театра. На основе музыки к шекспировскому спектаклю позже был создан балет «Любовью за любовь», а музыка к пьесе «Давным-давно» легла в основу и кинофильма «Гусарская баллада», и одноименного балета.

«Я всегда был и остаюсь русским композитором и считаю, что моя музыка во многом носит национальный характер, истинно русская музыка», — Тихон Николаевич Хренников.

Оперы и балеты

Хренников — автор восьми опер и пяти балетов, в которых он стремился к современности сюжетов и ясности музыкального языка. Его первой оперой стала «В бурю» (1939) по роману Н. Вирты о Гражданской войне, написанная по заказу самого Владимира Немировича-Данченко. Среди его балетов особой любовью публики пользовались «Любовью за любовь» (1976) и «Гусарская баллада» (1979).

Симфоническое и камерное творчество

Несмотря на успех в массовых жанрах, Хренников серьезно работал в крупных академических формах. Он создал три симфонии, девять инструментальных концертов для фортепиано, скрипки и виолончели. Его Первая симфония, написанная в 22 года, вошла в золотой фонд советской симфонической музыки. В годы войны появилась Вторая симфония, отразившая напряжение и трагедию эпохи, но сохранившая веру в победу. Его концерты, особенно фортепианные, — это виртуозные, праздничные состязания солиста и оркестра, полные энергии и жизнелюбия.

Тихон Николаевич Хренников

Общественная деятельность и педагогика

В 1948 году по личному распоряжению Иосифа Сталина Тихон Хренников был назначен Генеральным секретарем (позже — Первым секретарем) Союза композиторов СССР. На этом посту, который он занимал беспрецедентные 43 года вплоть до 1991 года, ему выпала сложнейшая миссия — быть связующим звеном между властью и творческой интеллигенцией.

Этот долгий период его жизни часто становится предметом споров и мифологизации. Распространено мнение, что он был «баловнем судьбы» и «прагматичным чиновником». Однако факты рисуют более сложную картину. Вступив в должность в разгар идеологических кампаний, он, насколько это было возможно в тех условиях, стремился защитить коллег. По его собственным словам, ему удавалось добиваться освобождения арестованных композиторов, таких как Моисей Вайнберг. Он активно помогал музыкантам и их семьям в решении бытовых и профессиональных проблем, следуя отцовскому завету «живи сам и давай жить другим». В 1957 году он первым из руководителей творческих союзов поставил вопрос о пересмотре печально известного Постановления 1948 года, клеймившего формализм. При нем в Союзе царила атмосфера относительной творческой свободы; в руководящие органы избирались такие разные и яркие композиторы, как Родион Щедрин и Альфред Шнитке.

Параллельно с общественной работой Хренников более 40 лет преподавал в Московской консерватории, воспитав несколько поколений музыкантов. С 1961 года он вел класс композиции, а с 1966 года был профессором. Среди его учеников — композиторы Александр Чайковский, Владимир Овчинников, Татьяна Чудова и многие другие. Он также играл ключевую роль в организации крупнейших музыкальных событий страны, долгие годы возглавляя оргкомитет Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

Фильмография: музыка, ставшая классикой

Кинематограф был одной из важнейших сфер приложения таланта Тихона Хренникова. Его мелодии не просто сопровождали кадры, а становились полноправными героями фильмов, определяя их эмоциональный строй и навсегда врезаясь в память зрителей. В своей работе он сотрудничал с выдающимися режиссерами, актерами и актрисами советского кино, такими как Иван Пырьев, Эльдар Рязанов, Марина Ладынина, Владимир Зельдин, Юрий Яковлев, Лариса Голубкина.

«Для меня всегда жизненным принципом были слова Чайковского, который сказал просто и ясно: „Чтобы моя музыка как можно шире распространялась и чтобы люди находили в ней утешение и подпору“», — Тихон Николаевич Хренников.

Созданная им музыка к фильму «Свинарка и пастух» (1941) с Мариной Ладыниной и Владимиром Зельдиным стала символом предвоенной мирной жизни и оптимизма, а песня «Что так сердце растревожено» — одной из самых любимых в народе. Работа над картиной «В шесть часов вечера после войны» (1944) подарила кинематографу еще один яркий музыкальный образ. В фильме «Поезд идет на восток» (1947) Хренников не только выступил как композитор, но и сыграл небольшую роль матроса, что стало его единственным актерским опытом. Его творческий союз с режиссером Эльдаром Рязановым принес блистательную музыку к кинокомедии «Гусарская баллада» (1962) с Юрием Яковлевым и Ларисой Голубкиной, где стилизация под эпоху 1812 года была выполнена с изяществом и тонким юмором. Также он является автором музыки к таким известным лентам, как «Верные друзья» (1954) и «Капитанская дочка» (1958).

Тихон Николаевич Хренников пишет музыку

Интересные факты

За долгую и насыщенную жизнь Тихона Хренникова с ним происходили удивительные истории, раскрывающие его характер с неожиданных сторон. В страшном 1937 году, когда были арестованы его старшие братья Николай и Борис, молодой композитор проявил невероятное мужество. Он не побоялся вступить в схватку с системой: писал письма во все инстанции, привез из Москвы известного адвоката и сумел добиться освобождения одного из братьев в зале суда. Во время Великой Отечественной войны Хренников дал более пятидесяти концертов на фронте, выступая перед бойцами часто в непосредственной близости от линии боя. День Победы — 9 мая 1945 года — он встретил в Берлине, где пел свои песни для воинов-победителей у стен Рейхстага. Несмотря на высокие посты и звания, он всегда оставался доступным и отзывчивым человеком. В Союзе композиторов бытовала поговорка: если все двери закрыты, нужно идти к Тихону Николаевичу. Он помогал с жильем, лечением, организацией концертов, считая, что отказывать тем, кто просит помощи, — непозволительно. Хренников был верным другом и интересным собеседником. Его ближайшими друзьями на протяжении десятилетий были композитор Арам Хачатурян, который, кстати, познакомил его с будущей женой Кларой, и дирижер Евгений Светланов.

Тихон Николаевич Хренников

Семья была его надежной опорой. Со своей женой Кларой Арнольдовной он прожил в счастливом браке 67 лет, а его единственная дочь Наталия стала театральным художником и часто оформляла спектакли по его музыкальным произведениям. Творческая династия продолжилась и в следующих поколениях: правнук композитора, Тихон Хренников-младший, является талантливым пианистом и композитором, лауреатом международных конкурсов.